Oficinas, Mostra de Videos e Palestras As inscrições para as atividades Centro Cultural Tom Jobim Rua Treze de Maio, 300
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Inês Bogéa
Palestra para arte - educadores
A Caixa Preta
Um olhar multidisciplinar sobre a caixa cênica, local onde acontece a magia do espetáculo de dança: um pouco sobre sua história, seus sentidos e suas possibilidades educativas.
Inês Bogéa (1965) diretora artística adjunta da São Paulo Companhia de Dança é doutora em artes (Unicamp, 2007) e professora no Curso de Formação de Professores e Educadores Sociais em Arte do Centro Universitário Maria Antônia – USP. Foi bailarina do Grupo Corpo (1989-2001). Escreveu sobre dança para o jornal Folha de S.Paulo de 2000 a 2007 e é autora de O Livro da Dança (Companhia das Letrinhas, 2002) e Contos do Balé (Cosac Naify, 2007). Organizou os livros Oito ou Nove Ensaios Sobre o Grupo Corpo (Cosac Naify, 2001), Kazuo Ohno (Cosac Naify, 2002), Espaço e Corpo – Guia de Reeducação do Movimento – Ivaldo Bertazzo (Sesc, 2004), entre outros. Ao lado de Ivaldo Bertazzo, foi assistente de direção do Projeto Dança Comunidade (2005-2006), realizando o espetáculo Milágrimas, e codiretora do projeto Cidadança (2006-2007), realizando Tudo o Que Gira Parece a Felicidade. Foi consultora da Escola Fafi de Teatro e Dança (Vitória, 2003-2004) e curadora do Festival Cultura Inglesa (2006-2007). É coautora, com Sergio Roizenblit, dos documentários Movimento Expressivo – Klauss Vianna (Miração Filmes e Crisantempo, 2005), Renée Gumiel, a Vida na Pele (DOCTVII, 2005) e Maria Duschenes – o Espaço do Movimento (Prêmio Funarte Klauss Vianna, 2006).
Sônia Mota
Oficina Arte da Presença
Sônia Mota nasceu em 1948, São Paulo/ Brasil.
Nas décadas de 70 e 80 exerceu um papel decisivo na dança contemporânea brasileira como bailarina, professora e coreógrafa. Mudou-se em 1989 para Colônia na Alemanha para aplicar seu método de ensino Arte da Presença em diversas escolas e companhias profissionais da Europa.
Em 2005 Sônia retornou ao palco com o solo VI-VIDAS, primeira parte da sua trilogia VIQuaaTRIS sobre o feminino na sociedade contemporânea. Em 2007 apresentou o duo QuaaDriDuuo, a segunda parte da trilogia, apresentando a mulher em relação ao homem, seu companheiro e adversário.
Em 2010, Sônia completará sua trilogia com TRISTEZA & JOSEFINE enfocando a mulher nas suas funções de avó, mãe e filha. VI-VIDAS foi nomeado pela fundação SK Stiftung Kultur como uma das cincos melhores produções de dança da cidade de Colônia (2005), considerado terceiro melhor espetáculo pela crítica da Folha de São Paulo (2006) e recebeu o Prêmio Bravo! Prime de Cultura como melhor coreografia (2008).
Renato Paroni
Battemant Tandue, o início de tudo
Natural de São Paulo (SP) - Bailarino
• 1992-2000 apresentações em Londres, Manchester, Birmingham, e Italy com choreographies como Michael HO, Antonia FRENACESCHI, Matthew HAWKINS, and Rachel THEW as well, Soloist no TEATRO DI TORINO(Italy), Corifeu no BALLET du NORD (Lille, France) • 1985-1987 - solista no TEATRO REGIO DI TORINO • 1984-1985 - corpo de ballet at TEATRO ALLA SCALA (Milan) • 1983-1984 - bailarino na CARLA FRACCI company(Italy) - Ensaiador, professor e preparador
RAMBERT DANCE COMPANY, ROYAL SWEDISH BALLET, SCOTTISH BALLET, NORWEGIAN NATIONAL BALLET, BALLET BLACK LONDON, SARASOTA BALLET (USA), CATRE BLANCHE(NORWAY), TEATRO DI TORINO, TEATRO BELLINI, ITALY, HUNGARIAN BALLET(BUDAPEST) - Professor
ENGLISH NATIONAL BALLET, ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER, RANDOM DANCE COMPANY, KUMAKAWA (K)BALLET, BALÉ DA CIDADE DE SAO PAULO
, ARK DANCE COMPANY, NORTHERN BALLET, RICHARD ALSTON DANCE COMPANY, ADVENTURE FOR MOTION PICTURES, ITZIK GALILI DANCE, JENNY URRIENS DANCE FOUNDATION(HOLLAND), CENTRAL SCHOOL OF BALLET DANCEWORKS,(LONDON), DANSE AKADEMIE(SWEDEN) - Coreógrafo
THE ROCOCO VARIATIONS (TCHAIKOVSKY) for Images of Dance and the Sarasota Ballet THE TWO FACES of GOD(LISZT,BEETHOVEN ,SCHUBERT), SHOSTAOCICH 22, RACHMANINOV PAS DE DEUX - Budapest Spring Festival, ADAGIO BETWEEN TWO ALLEGROS(STRAVINSKY) and THREE CAGED PIECES(CAGE) for the Teatro di Torino, POINT COUNTERPOINT (STRAVINSY) and HEART TIME(LIGETI) for his own projects at the Place and the Riverside Theatres in London.
Lars Van Cauwenbergh
Oficina Técnica Clássica
Lars van Cauwenbergh (1970) nasceu na Antuérpia, Bélgica, em cuja Escola Superior de Dança se formou. Aos 17 anos ingressou no Royal Ballet de Flanders, onde se tornou primeiro bailarino aos 18 anos. Depois passou a atuar no English National Ballet e no Ballet der Stadtstheater Wiesbaden. Entre as companhias onde se apresentou como convidado estão Theatre du Capitole Toulouse, Paris Opera, La Scala Milano, Ballet Victor Ullate Madrid, West Australian Ballet, Deustche Oper Berlin, Ballet de L’Opera de Nice, Stadtheater Luzern e Theater der Stadt Bonn. Dançou os principais papéis em obras de Balanchine, Kylian, Béjart, Davies, Bournonville, Nurejev, Schaufuss e Prokovsky, dentre outros. Depois de encerrar carreira de bailarino, passou a lecionar nas principais companhias da Europa. Foi assistente de direção da Cia. de Dança Palácio das Artes, em Belo Horizonte.
Adriana Pinheiro
Oficina de Danças Folclóricas e Parafolclóricas.
As danças folclóricas e sua influência na dança contemporânea.
Professora e coreógrafa, Adriana Pinheiro, formada pela Faculdade de Educação Física de Jacarezinho –FAEFIJA – PR e pós - graduada em Dança e Consciência Corporal pela FMU (Faculdades Metropolitanas Unidas). Nasceu em Ourinhos e dedica-se a dança desde 1987 e atua como coreógrafa de danças populares desde 2000 na Escola Municipal de Bailado de Ourinhos onde é coordenadora pedagógica. Suas obras coreográficas já representaram Ourinhos nos principais festivais de dança nacionais e internacionais, recebendo diversos prêmios e menções honrosas.
Fátima Barbosa
Oficina Consciência Corporal
Oficina de técnica clássica com trabalho voltado para consciência corporal, destinada a bailarinos entenderem a origem do movimento e sua aplicação no palco.
Professora e coreógrafa, Fátima Barbosa, formada pela Royal Academy of Dance e pós graduada em Dança e Consciência Corporal pela UNIVERSIDADE GAMA FILHO, nasceu em Assis onde fundou a Escola de Ballet Isabel Gusman e o Projeto Assis Tá Arte. Hoje atua como coreógrafa da CIA OURINHOS BALÉ CONTEMPORÂNEO. Suas obras coreográficas vêm sendo apresentada no Brasil, na Alemanha e Eslovênia recebendo diversos prêmios e distinções.
Afranio Bittencourt
WorkShop - Leis de Incentivo e Produção Cultural em Dança
Apresentação e discussão dos editais e leis de incentivo das esferas federal, estadual e municipal e da iniciativa privada com o objetivo de consolidar um calendário anual de dança municipal e estadual.
Afranio Bittencourt, proprietário da Coffee Studio, é publicitário de formação, produtor, criador e desde 2006 organiza o Dança Ourinhos. Em 2000 e 2001 produziu o Programa Dança em Pauta para o Centro Cultural Banco do Brasil. Em 2004 produziu a turnê DiverCidade em Movimento para o Balé da Cidade de São Paulo e em 2004 a Tourneé au Brésil do Ballet du Grand Théâtre de Genève. Em 2006 fez a concepção e projeto gráfico da publicação e web site APCA, 50 anos de arte para Associação Paulista dos Críticos das Artes. Em 2008 criou e produziu o espetáculo a Fada dos Espelhos para o Teatro Municipal de São Paulo e fez a produção executiva do II Fórum de Dança de Ourinhos. Mantém desde 2004 o web site Dança São Paulo - agenda de dança atualizada pelos intérpretes e grupos de dança.
Lourenço Homem Oficina Release Balé
Direcionada aos bailarinos modernos e contemporâneos, se baseia na aula clássica, pegando também elementos da técnica moderna como: curva, espiral, release e suspensão entre outros, que serão introduzidos na barra.
A aula começa no chão com uma sequência de yoga. para abordar o tema da respiração. A intenção da técnica é a partir da técnica clássica atinjir a qualidade contemporanea, resultando assim em um movimento fluído.
Ballet da Cidade de São Paulo:- Professor convidado da Cia 1.
Keep pushing keep moving – Festival de Dança em Magdeburg – Alemanha, convidado como performer e como condutor de Workshop
Johannes Evangelist,Berlin, Alemanha: Dança-Teatro produzido e coreografado por e com Lourenço Homem
Tacheles Theater, Berlin, Alemanha: Everything at the same time now, Projeto solo produzido
Wiener Stadthalle, Viena, Austria: „Floresta do Amazonas”, Dança-Teatro com Marcia Haidee e Ismael Ivo nos 500 anos de Descobrimento
Schauspielhaus; Hannover, Alemanha: Coreógrafo da peça „Franzisca” de Frank Wedekind Direção Christina Paulhofer.
Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Alemanha: Solista com Koffi Kôkô e Ismael Ivo do „Saint Genet L’Africain / As Criadas”, uma academia performatica sobre Jean Genet, Direção Yoshi Oida
Deutsches National Theater, Weimar, Alemanha: Solista na Compania de Dança-Teatro, Direção: Ismael Ivo.
Solsita para diversas companhais e casas de opera como Deutsche Oper, Berlin, Alemanha, Bregenzer Festspiele, Bregenz, Austrin, Staatsoper, Berlin, Alemanha Otto-Theater, Potsdam, Alemanha: „O Lago dos Cisnes” de Tschaikowski – Bailarino Solista. Pierre Giorgio Production, Berlin, Alemanha, Theater am Halleschen Ufer, Berlin, Alemanha: „Perfect Strangers“, Bailarino Solista, Coreografia Alex B.
Felipe Chipkassoff Oficina Técnica Clássica
Natural de Santos, iniciou estudos de Teatro, Expressão Corporal e Direção em 1980, e ingressa na Academia de Ballet Valderez, em 1983, passa a estudar em São Paulo, no Estúdio de Ismael Guizer, e ingressa como bailarino no Grupo Casa Forte, em 1984 integra o Grupo Passo Livre, em 1986 dança no Ballet Opera Paulista, no mesmo ano estréia como coreógrafo com Solitude e fez parte do ballet Teatro do Bixiga Em 1989, é convidado por Sacha Svetlov para integrar o Ballet Lina Penteado de Campinas como bailarino, professor e coreógrafo, funções que desempenhou até 1997. Como coreógrafo convidado, criou para o Ballet da Cidade de Londrina e para o Centro Coreográfico de Pelotas RS. Em 2003 assume a direção artística do Grupo de Dança Terra Pura de Campinas, com direção geral de Ana Teresa Zoppi. Professor e Coreógrafo da ABAMBA - Grupo de Meninos do Barão, professor de Dança e Yôga do Institudo Ser - Senso e Educação Integrada desde 2006, professor e coreógrafo convidado pelo Balé da Cidade de Taubaté em 2008 e 2009.
Tíndaro Silvano Oficina Profissional
Alongamento, postura correta postura, sentido e vertical e horizontal dos movimentos, oposição, fluidez braços e cabeças, o en dehors, como força propulsora de movimentos e giros, ênfase na execução buscando melhor qualidade fina
Como bailarino dançou nas seguintes Cias: Palácio das Artes (BH), Ballet Guaíra (Curitiba), Ballet Gulbenkian (Lisboa), Ballet do Theatro Municipal (Rio de Janeiro). Como professor e coreógrafo: Ballet Guaíra (Curitiba), Cisne Negro Cia de Dança (SP), Balé do Teatro Castro Alves (Salvador), Cia de Dança de Minas Gerais (BH), Jeune Ballet de France (Paris), Theatro Municipal do Rio de Janeiro (RJ), Ballet Gulbenkian (Lisboa), Brabant Danzconservatorium (Holanda), Hoger Instituut voor Dans (Bélgica), Teatro Argentino de La Plata (La Plata), Ballet da Opera da Finlândia (Helsinque), Ballet Nordhausen (Alemanha). Dirigiu e ocupou o cargo de coreógrafo residente da Cia de Dança de Minas Gerais durante o período 1988-1996 criando aproximadamente 15 obras para esta Cia, com inúmeros prêmios em Minas Gerais e em outros estados do Brasil. Atualmente atua como Maitre de Ballet na Cia de Dança Palácio das Artes em BH e como diretor artístico do Ballet Jovem do Palácio das Artes.
AGOSTO
ESPETÁCULOS
SEX - 21
Sônia Mota e São Paulo Companhia de Dança
SÁB - 22
São Paulo Cia de Dança
DOM - 23
Cia de Dança Palácio das Artes MG
SEG - 24
Mostra Infanto Juvenil
TER - 25
Mostra Infanto Juvenil
QUA - 26
Ourinhos Ballet Contemporâneo e Cia Experimental EMBO
QUI - 27
Cia Experimental EMBO
SEX - 28
Lourenço Homem e Ourinhos Balé Contemporâneo
SÁB - 29
Balé da Cidade de Taubaté
SÁB - 29
Ourinhos Ballet Contemporâneo
DOM - 30
Ballet Jovem Palácio das Artes MG
PRODUÇÃO
Projeto realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo - Secretaria de Estado da Cultura - Programa de Ação Cultural 2008