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| Orientadores |
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| Juliana Klein | Dança Brasileira Contemporânea Sensibilização e Consciência Corporal |
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Uma vivência corporal por meio da dança e musicalidade do universo popular brasileiro, principalmente no tocante às influências africanas, em um trabalho que envolva o corpo em seu aspecto sensível, expressivo e social.
Graduada e licenciada em Dança pela Universidade Estadual de Campinas- UNICAMP. Sua formação perpassa pela Dança Contemporânea e Dança Brasileira. Realizou em 2006 intercâmbio para Université du Québec à Montreal (UQAM) onde teve a oportunidade de aprofundar seus estudos em dança contemporânea. Participou da pesquisa de mestrado e doutorado de Renata Lima, atuou como bailarina e coreografa na Cia. de Artes Baque Bolado de música e danças brasileiras por 6 anos, e atuou como preparadora corporal do espetáculo " A Fabula da Criação" da Cia. Bonecos Urbanos. atua como bailarina em diversos espetáculos como, “Baquenaltas de bonde pelo Brasil”, dirigido por Leandro Medina, entre outros.
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| Renata Lima | Jogo Coreográfico em Dança Brasileira Contemporânea |
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Tendo em vista o lazer para fins didáticos, os jogos lúdicos serão utilizados como estímulo para se obter espontaneidade necessária para se movimentar. Despertando os participantes para o seu próprio corpo e preparando esse corpo para receber e assimilar a linguagem da dança e seus códigos. Além do mais, buscaremos construir a expressão artística fazendo um diálogo criativo entre a música e dança, utilizando elementos da cultura popular brasileira. As aulas serão conduzidas segundo o ritmo da turma, adequando-se a faixa etária e à dinâmica do grupo.
Bacharelado e licenciatura em Dança (Unicamp), mestrado e Pós-graduanda do curso de Doutorado em Artes da Unicamp. Sua formação artística perpassa as áreas de Dança Negra Contemporânea, Dança Brasileira Contemporânea, Consciência Corporal, Expressão Corporal, Improvisação, Capoeira e Arte-educação. Como dançarina participou da Cia. De Dança Negra Contemporânea Bata kotô, dirigida por Firmino Pitanga, do Abaçai - Balé Folclórico de São Paulo e da peça teatral. Recentemente trabalhou como diretora no Grupo Coletivo 22 e fez preparação corporal e coreografia do espetáculo “Mãe-da-água”, da Cia. RodaMoinho, apresentado no Teatro Alfa. Atua como diretora artística. |
| Aguinaldo Bueno | Corpo Sonoro |
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Com objetivo sensibilizar e estimular a percepção audiovisual dos participantes, através dos elementos da música, como pulsação, duração, dinâmica e contraponto, levando em conta a experiência de cada um com o movimento realizado em qualquer estilo de dança. Propostas desenvolvidas no curso:
- estudo de pulsações com palmas e em duplas.
- exercício com sílabas vocais para aprendizado de leitura de partitura de estruturas;
rítmicas “2–1”, e “3-1” , com base em “2” no caminhar.
- aplicação das células aprendidas com movimentação dos braços, mãos e cabeça em contraponto aos passos (pernas e pés), visando a interdependência dos membros.
- improvisação com estruturas de células rítmicas, e criação de frases coreográficas sem a necessidade da contagem tradicional.
- conhecimento de alguns compassos simples e compostos através do movimento.
- fazendo ritmo e movimento com percussão corporal.
- o que a escolha de um determinado estilo musical causa na elaboração e execução coreográfica e como os movimentos podem sugerir uma criação musical?
Músico e bailarino atuou nas seguintes companhias: Balé Clássico de São Paulo, Ópera Paulista II, Ballet Stagium, Cisne Negro e República da Dança. Foi intérprete em trabalhos de Fausto Fuzer, José Possi Neto, Sandro Borelli, Suzana Yamauchi e João Maurício. Em 1993 recebeu o prêmio de Bailarino Revelação pela APCA. Em 1999 foi co-fundador da Cia 3 de Paus. Integrou o elenco do Balé da Cidade de São Paulo de 2000 a 2008, onde trabalhou com vários coreógrafos. Nos três anos em que esteve na Cia 2 atuou como criador-intérprete e facilitador da “JAM”, um exercício de improvisação. Como educador, ministrou aulas de dança contemporânea na escola de Gisele Bellot, participou de projetos com crianças de escolas municipais e do Jardim Angela. Desenvolve uma pesquisa com o estudo de rítmica e compõe trilhas sonoras para Teatro e Dança. |
| Sandra Gomes | Iniciação em Dança Comtemporânia |
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O curso objetiva introduzir os participantes ao universo da Dança Contemporânea, através de uma abordagem prático-teórica de alguns aspectos que a caracterizam, no tempo-espaço atual e no seu processo histórico. Serão desenvolvidos princípios de algumas técnicas de abordagem somáticas e de dança enquanto trabalho de base para o bailarino de Dança Contemporânea, e também exercícios de treinamento; pequenas explorações cinéticas e cinestésicas e criação de seqüências de movimento.
Bacharelado e Licenciatura Plena em Dança, pela Universidade Anhembi Morumbi – Curso Dança Movimento. Além da formação acadêmica, sua trajetória constitui-se pela multiplicidade de experiência e vivência com as áreas do corpo, dança, arte e educação. Variadas abordagens corporais e somáticas (Eutonia, Feldenkrais, Stanley Kelleman, Tai chi e outras). Diversas técnicas de dança (clássica, moderna, contemporânea ... Laban, Falco, Humprey-Limon, Klauss Vianna e outras). Atuação com performances e intervenções urbanas (Grupo viajou Sem Passaporte). Preparação e Expressão Corporal e para Teatro e Ópera (Escola Ewerton de Castro, Oficina de Atores Nilton Travesso, Núcleo de Ópera da Faculdade Santa Marcelina, Grupos Teatraria e Arte-Ciência etc). Coreógrafa (Corpo de Baile Jovem). E ensino da dança (Escola Klauss Vianna, Oficina do Movimento, Escola Municipal de Bailado, Unesco – Programa Escola da Família).
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| Sandra Gomes | Criação em Dança Comtemporânia |
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O curso objetiva desenvolver processos criativos e expressivos articulados à Dança Contemporânea. Como um viés da Oficina “Iniciação à Dança Contemporânea” e também como uma continuidade, muitos dos aspectos abordados serão os mesmos, porém voltados para o exercício do bailarino enquanto intérprete-criador e para o pensamento estético. O trabalho se dará a partir de um tema poético, o qual será desenvolvido através de variados procedimentos de investigação criativa, com o intuito de se chegar a um pequeno exercício cênico.
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| Luciana Bortoleto | Dança e Jogos de Dançar (Para crianças a a partir dos 5) |
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Através de jogos de movimentos, brincadeiras (populares, com bolas, bexigas, tecidos) e exercícios de sensibilização, a criança entra em contato com seu corpo e com a dança contemporânea. Ela começa a expressar-se e relacionar-se brincando, desenvolve sua criatividade, coordenação motora e consciência corporal. A partir disso, trilha suas próprias descobertas.
Luciana Bortoletto: Bailarina, criadora, professora de dança contemporânea. formação artística no Estúdio Nova Dança – SP onde foi professora de 2003 até início de 2007. Coordena o ...AVoa! núcleo artístico, núcleo independente que articula dança contemporânea, artes visuais, performance, circo, teatro e poesia. Em fevereiro de 2008 o núcleo integrou a programação do SESC Pompéia (evento SESC Verão) com a performance "estampas...", direcionado ao público infanto-juvenil.
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| Ligia Passos | Ligia Passos : Figurinista, performer e bailarina. Formada em licenciatura em Artes Visuais. Ao longo do tempo introduziu ao seu treinamento outras técnicas de dança e movimentação: capoeira angola, contato improvisação, balé clássico, hip hop, dança indiana e danças brasileiras. Atualmente desenvolve projeto com o núcleo experimental Corpo em Rito, onde através dos estudos da dança, buscam melhor e mais consciente movimentação cotidiana. Integra o ...Avoa! núcleo artístico.
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| Adilson Machado | Fotografia na Dança |
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O curso será prático com a finalidade de orientar o fotógrafo que tem
interesse em fotografar dança (artes cênicas). Cada participante terá contato direto com o bailarino para que ambos possam expor as expectativas tanto na captura da imagem como o descondicionamento do olhar revelando novas possibilidades de trabalhar com a foto arte.
pré-requisito: -noções básicas de fotografia e câmera digital -grupos de dança e bailarinos com coreografias realizadas e improvisações. Adilson Machado, Fotógrafo profissional desde 1993, trabalhando nas áreas de dança , teatro, música, moda em desfiles e agências de modelos. Desenvolve workshops para fotógrafos profissionais e estudante de fotografia sobre o descondicionamento do olhar. Fez curso de aperfeiçoamento com Emídio Luisi, Eduardo Castanho, Arnaldo Klein e Danilo Russo. Cias de Dança que fotografou: Ballet da Cidade de São Paulo, Cena 11, Ballet Stagium, Cisne Negro, Ana Vitória, Quasar, Lia Rodrigues, Déborah Colker, Ballet Guaira, entre outras. |
| Robson Jacqué | Robson Jacqué, coreógrafo/intérprete, performer, e educador corporal. Seu trabalho propõe experiençiar a improvisação e a consciência corporal como um processo em aula; preparação corporal para ator; direção de cena e criação de performance para diversos grupos artísticos desde 1989. Atua como solista e/ou em colaboração com outros artistas das artes plásticas, música, literatura e fotografia. Com trabalhos realizados na Tailândia, Suiça e Brasil. Sua influência inclui Técnica do Movimento Consciente (Klauss Vianna), Método Laban, e estudos da dança contemporânea e teatro. Atualmente realiza preparação corporal e direção cênica para diversas companhias teatrais do interior de São Paulo.
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| Marcelo Esteves | Palestra Luz Cênica |
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Diálogos entre o Artista da dança e o iluminador.
Um espetáculo é apresentado ao espectador como uma experiência única e cheia de detalhes que se complementam e se fundem. A iluminação é parte fundamental deste corpo, onde cada membro depende do outro para continuar se movimentando. A proposta é discutir o conceito e a estética da Luz na Dança, através do diálogo entre o iluminador e os outros artistas que fazem parte da criação de um espetáculo.
Desde 1990 trabalha nos palcos, iniciando sua jornada na arte como ator. Descobriu a Iluminação em 1992, e a partir de então se aprofundou na arte de iluminar. Trabalhou com alguns dos mais importantes diretores de teatro do Brasil, fazendo assistência para iluminadores consagrados no cenário paulista, e montando a luz de inúmeros espetáculos. Desde 2000 trabalha com a dança, principalmente a contemporânea. Atualmente se dedica ao aperfeiçoamento da técnica de improvisação da luz, operando e criando juntamente com os bailarinos no palco. |
| Marcos Bragato | Palestra Teoria do Corpo |
A palestra têm um caráter transdisciplinar, na tentativa de apresentar as interfaces entre Humanidades e Ciências Naturais, ao oferecer uma perspectiva filosófica naturalista – do corpo e do corpo que dança. Destinadas não somente aos que atuam na área de dança, mas aos interessados na problemática de um lugar – o corpo – por excelência, de cruzamento de informações de naturezas diferenciadas. Tais como as questões da inventividade e das escolhas.
Marcos Bragato, presidente da Associação Paulista de Críticos de Artes 2007 / 2009, como jornalista atuou na Folha da Tarde e Jornal da Tarde em crítica de dança, e no Jornal da Tarde em divulgação científica. Atuou também na extinta Revista Dançar.
Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP.
Criador das mostras O Feminino e o Masculino na Dança /Coreógrafos em Solos, duos e Trios / Coreógrafos Intérpretes e Semanas de Dança no Centro Cultural São Paulo.
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| 15/ago | Balé de Taubaté |
| 15/ago | Balé da Cidade (BCSP) |
| 16/ago | Excaravelhas |
| 16/ago | Cia. Borelli de Dança |
| 17/ago | Cia de Dança São José |
| 17/ago | Balé de Rio Preto |
Produção
Divulgação
©2008. Coffee Studio Produções Artísticas Ltda. Criação Coffee Studio.